Həyat ritmi daha qeyri-sabit hala gəlsə də, müasir moda onunla birlikdə bir həddindən digərinə qaçır. Stil elə bir sıra amillərlə təyin olunmağa başlayır ki, yaxın gələcəkdə bizi nəyin gözlədiyini təxmin etmək mümkün olmayacaq. Bugünkü podiumlar və onların yaradıcıları onları üslubda yeni kəşflərə ruhlandıra biləcək sürətlə gedən tendensiyaları axtarmağa tələsirlər. Eyni zamanda, uzun müddət zirvəsində olmayan moda münasibətlər kənara atılır, burada kütləvi mədəniyyət, cansıxıcılıqla qarışır və keçən ilki meyllərin tökülməsində tək ölürlər. Faydalılığa can atmaq, moda alıcılarının qeyri-sabit vəziyyətə məntiqi bir reaksiyasıdır. Normcore və buna bənzərləri bir trendin ən parlaq təzahürüdür, çünki ortaya çıxması üçün Tumblr lentini bəzən izləmək kifayətdir. Ancaq yaradıcıların modanı köklərindən qoparmaq istəyi nə qədər güclü olsa da, otuz ildir ki, moda və stil üzərində həlledici təsir göstərən bir həyat sahəsi var.
Ötən əsrin 60-70-ci illərində moda çox kiçik bir təbəqənin payına düşürdü. Geyimlər lüks və sərvət göstərmək üçün yaradıldı və bütün estetiklər yuxarıdan aşağıya diktə edildi. Bütün bunlar, xüsusilə 1970-ci illərdə İngiltərədəki pank inqilabında və zənginlərin və məşhurların paltarlarını təqlid etməyən xüsusi bir moda yaradılmasında özünü göstərən güclü bir etiraz hərəkatına səbəb oldu.
Vivienne Westwood, Malcolm McLaren və Zandra Rhodes kimi şəxsiyyətlərin işi ilə yaxşı geyinmiş dünya ilk dəfə geyimin etiraz yolu ola biləcəyini başa düşdü. Sancaqlar, cırılmış jeans və digər punk atributları gecəqondulardan podiumlara köçdü və bu günə qədər orada qalır. Buna bənzər bir şey 1990-cı illərdə, fanat hərəkatı və Oasis və The Stone Roses kimi qruplar idman geyimləri və parklar və gödəkçələr kimi ənənəvi iş əşyalarını qəribə şəkildə qarışdıran "terrase casual" adlı bir trend yaratdıqda baş verdi. -Harrington.
Bütün bunlar dibin zirvəyə, iş mədəniyyətinin yüksək couture dünyasına təsirinin nəticəsidir və bu proses bu günə qədər davam edir. Junya Watanabe-dən yamaqdan hazırlanmış zərgərlik əşyalarından, Saint Laurent-dən qlam qaya təcrübəsinə qədər, dizaynerlər, seks tapançalarından bəri sübut edilmiş bir görünüş dəstinə etibar edirlər.
Beləliklə, iyirminci əsrin sonlarındakı iqtisadi çətinliklər və proletar mühitindəki narahatlıqlar moda dünyasını sonsuza qədər dəyişdirdi, onu qəribə bir lüks və orijinal sadəlik kokteyli etdi.
Ancaq bu ilham axtarışında həqiqi sosial nəticələrə baxmayın. Son illərdə küçələrdə nə qədər pank və skinhedlərin meydana çıxdığını nəzərə alsaq, bu, dəqiq davranış qaydaları ilə kifayət qədər möhkəm yerləşmiş bir moda kimi qəbul edilməlidir. Hər bir Mohawk ideoloji bir panka aid olmadığı kimi, bombardmançı pencək geyən hər kəs nasist baxışlarını bölüşmür.
Eyni zamanda, subkultural mənsubiyyətdən daha az asılı olan, lakin orijinal mənbənin üslub həqiqiliyini qoruyan daha incə bir mədəni mənimsəmə növü var. Bahalı idman kostyumları, retro idman ayaqqabıları, 90-cı illər üçün nostalji - bu bəlkə də tarixdəki işçi mədəniyyəti mədəniyyəti üçün ən böyük şüursuz nostalji.
On illərdir ki, MOSCHINO, Armani və Versace kimi yüksək moda markaların Nike, Reebok, Fred Perry və Champion-un gündəlik idman geyimləri ilə qarışığı dünyanın bir çox yerində, hip-hop mədəniyyəti də görülür. İngilis Çavların mədəniyyəti bu eklektizmin zirvəsinə çatdı və Qoşa Rubçinski kimi yerli dizaynerlərin də istifadə etdiyi tanınan bir görüntü yaratdı.
Yaşayış yerlərinin mədəniyyəti dəb yaradır və heç kim bunu inkar edə bilməz. Burberry markası ilə son hekayə zənginlər üçün paltar istehsal etmək konsepsiyasının uyğunsuzluğunu göstərdi - heç kim bütün görünüşləri ilə sosial status haqqında qışqıran belə paltar geyinmək istəmirdi, halbuki ölkə əhalisinin əksəriyyəti rəğbətlənməyən maddi vəziyyətdə idi. Sonda yeni dizaynerlər markanı böhrandan çıxarmağı bacardılar, lakin bu digər məşhur markaların çox göstəricisi oldu.
Demək olar ki, hər bir böyük moda evi öz idman ayaqqabılarının istehsalını genişləndirdi (bunların çoxu giriş səviyyəsindəki kütləvi bazar markalarının tam kopyalarıdır), bu da moda işçi sinfinin təsiri altına girdi deməkdir. Air Jordan idman ayaqqabılarının klassik kostyumla normal hala gəldiyi klassik kişi modasında da unikal proseslərə rast gəlmək olar.
Bəs bu dəyişikliyə nə səbəb oldu? Niyə moda aşağıdan yuxarıya yönəldilmişdir? Bir tərəfdən, moda meyllərinin əskik olmadığı bir iş mədəniyyətində hər zaman orijinallıq elementi var. Küçədən düz gələnlər həmişə savadlı modelyerlərin şüurunda yetişənlərdən daha səmimi görünür. Yenə də bunun altında daha dərin bir mədəni məna verən daha pis bir şey var. Əvvəllər kütləvi moda yoxsul bir insanın varlı bir insanın paltarına bürünməsi idisə, bu gün hər şey tam əksinədir.
Əslində, küçə mədəniyyətinin yüksək moda partlaması zənginlərin sadəliyi və ucuzluğu ilə bir növ flört etməsidir. Moda sənayesi ucuzluq üçün çalışmır, sadəcə yeni bir məzmunla dolduraraq formalaşır. Beləliklə, tanınmış bir dizaynerdən alınan adi bir qapaq inanılmaz pula başa gələ bilər, ancaq məlumatlı insanların bu paltarın sadə görünsə də, əslində bu şəkildə olmadığını oxumasını mümkün edir. Xarici iddialılığın rədd edilməsi, misilsiz istehlakın rədd edilməsinə işarə etmədi, əksinə kütləvi stil şablonları arasında şifrələndi. Modanın xeyir-duası ilə, üç parça kostyum və bir cüt idman ayaqqabısı ilə qoşulmuş bahalı bir yun palto nəhayət şık bir toxunuş hesab edilə bilər.
Əlbətdə ki, ümumi moda mənzərəsinin yalnız kiçik bir hissəsinə toxunduq və moda sənayesinin sadəcə oturub işçi sinfinin kəşfiyyata alına bilən, oğurlana biləcəyi fikirlərlə çıxış etməsini gözləyəcəyini düşünmək gülünc olardı. mənimsənilib. Bu sxem artıq kimsə bir üslub yarada bildikdən sonra işləmir və insanlarla yaradıcı arasındakı məsafə bir neçə klikə endirildi.
