Orta əsrlərdə gözəl olmaq nə demək idi? Rubensin rəsmləri və müasir artı ölçülü modelləri ortaq cəhətləri nədir? Bəşər tarixinin hansı nöqtəsində qadınlar paylarını gözəlliyə deyil, azadlığa qoydular? Sənətşünas, @op_pop_art Xalq Sənəti Məktəbinin qurucusu və Sənətə aşiq olmaq: Rembrandtdan Andy Warhol'a qədər kitabının müəllifi Anastasia Postrigai bazaar.ru üçün adi köşəsində bu sualları cavablandıracaq. Köşə yazarımızla birlikdə, məşhur sənətkarların ikonik əsərləri vasitəsilə son minilliyin uzun əsrlərində qadın görünüşünün ideallarının necə dəyişdiyini izləməyə çalışırıq.
XV əsr
Uzaq Orta əsrlərdə bədən ruh üçün bir hal kimi qəbul edildi və bu işin gözəlliyini nümayiş etdirmək günah sayıldı. Sıx, sıx bağlanmış paltarların altında seçdiyiniz şəxsin necə qatlandığını görmək çətin idi. Ancaq vacib deyildi: gözəlliyin əsas meyarı … dəri idi! Dəhşətli xəstəliklər yalnız ona deyil, qadın gələcəyinə də ləkələr qoydu. Buna görə də, dedikləri kimi üzdən su içirdilər - tercihen təmiz, hər cür orta əsr infeksiyasına toxunulmamışdır. Buradakı məqam estetikada ümumiyyətlə deyil: kişilər sağlam varislər dünyaya gətirə biləcək qızları belə hesablayırdılar.
XVI əsr
İntibah dövründə sağlam görünən hər şey ideal sayılırdı. Bu səbəbdən gözəlliklər arıq və kök deyil, həmişə çiyinləri meylli və bir az nəzərə çarpan qarnı ilə idi. Yüngül dəri üçün moda heç bir yerdə itməyib: indi qadın gözəlliyinin əsas düşməni tan elan edildi - bu mənasız mənşə əlaməti. Günəşə islanmağı sevənlər yalnız görünüşlərini və evlilik perspektivlərini deyil, həm də həyatlarını riskə atdılar: istifadə etdiyimiz kosmetika yox idi və dərini ağartmaq üçün hər şey ölümcül qurğuşun ehtiva edirdi.
17-ci əsr
17. əsrdə gözəllik idealları artı ölçüyə çatdı. Göründüyü kimi böyük Rubens bütün karyerası boyunca heç bir cılız qadını boyamamışdı - və bu günə qədər şişkin gözəllərə "Rubensian" deyirik. Selülitin qınama və qəddar zarafatlar üçün bir səbəb deyil, "yaxşı doymuş" bir həyatın və gözəlliyin əlaməti olduğu yaxşı bir vaxt olmalı idi.
XVIII əsr
Rubensdən 100 il sonra xanımlar çəhrayı yanaqları, incə bel və balaca ayaqları ilə gənclikdən gözəl bir şeyin olmadığına qərar verdilər. Buna görə də ənlikli, dar korsetlər və əyri topuqlu ayaqqabılar moda postamentə qalxdı. Kıyafetler çırpılmış qaymaqlı və qaymaqlı güllü tortlara bənzəməyə başladı və bu kasıtlı dekorun arxasında əsl koketlər gizləndi - onlar üçün "təbii olaraq" "çirkin" sözünün sinonimi idi.
19-cu əsrin əvvəlləri
Lakin, 18 və 19-cu əsrlərin qəpiklərində qəribə bir şey oldu: qadınlar birdən lazımlı bir dəfə, amma əslində tamamilə qeyri-insani qarderob əşyasını - bir korseti tərk etdilər. Moda qadınları Antikanın ideallarından ilham alırdı və qədim xanımlar paltarların qabırğalarını amansızca sıxa biləcəyini düşünə də bilməzdilər - bu qeyri-təbii! Buna görə Napoleon Bonapartın müasirləri heyrətamiz bir şərəfə sahib idilər: modanın polad qucağından azad olan gözəlliklərə aşiq oldular.
Ancaq bir neçə il keçdi - və moda bir qadın silueti ilə istədiyi hər şeyi etmək hüququnu geri qazandı - ilk məlumatlara baxmayaraq.
19-cu əsr
Rəssam Karl Bryullovun dövründə romantik təbiətlər ilk gözəlliklər hesab olunurdu. Həmişə bir korset geyinirdilər, həssaslıqla çiyinlərini açdılar və məbədlərində əyləncəli qıvrımlar qırdılar və toplarda xəyalpərəst bir baxış bəxş etdilər və yaraşıqlı cənablara alovlu baxışlar çəkərək özlərini həvəssizcə yudumladılar.
20-ci əsrin əvvəlləri
20-ci əsrin əvvəllərindəki ideal qadın siluetində yarım əsr sonra Merilin Monronun xüsusiyyətinə çevriləcəyini təxmin edirlər: möhtəşəm bir büst, incə bel, ifadəli itburnu - gözəllik sıralarına bir bilet. Tərəqqinin gəldiyi güclü qadınlıq dövrü idi. Xanımlar yenidən korsetləri bağlayarkən, çox istedadlı bir insan bu əzabdan müasirliyin gəmisindən necə qurtulacağını bildi. Kişi moda dizayneri Paul Poiret idi və dünyaya qadın geyimlərinin kişi köynəkləri ilə eyni şəkildə - sərbəst və təbii bir rəqəmə görə kəsilə biləcəyini göstərdi.
XX əsr
Poiretin fikirləri tarixin qarışıqlığı ilə qəbul edildi: Birinci Dünya Müharibəsi qadınları gözəlliyi unutdurmağa və rahatlığı xatırlamağa məcbur etdi. Ancaq müharibə bitdi və köhnə ideallara qayıtmaq istəmədim. "Great Gatsby" dövrü bizə yeni bir qadınlıq növü verdi: oğlancasına yaramaz, parlaq, sərbəst. Sinəkli qızlar saçlarını qısa kəsdi, sürətlə hərəkət etdi, sürətlə yaşadı.
Ancaq bu ideal, gözəllik standartlarının piggy bankındakı son böyük sikkə oldu: son yüz ildə qadın görünüşü üçün yeni bir şey icad edilmədi. Marilyn Monroe bir gözəllik olaraq qəbul ediləcəkdi və 20-ci əsrin əvvəllərində Andy Warhol'un muzusu Edie Sedgwick, Fitzgerald'ın ideal qəhrəmanına çevriləcəkdi və müasir böyük ölçülü modellər yalnız Rubensin rəsmlərini istəyir. Tarix bizə eyham vurmağa çalışır: idealla ayaqlaşa bilməzsən və kəskin döngələrdə əsasını - özünüzü və özünəməxsus gözəlliyinizi əldən verə bilərsiniz.
